El ciclo de charlas denominado “Mañanas de bioarte. Conversaciones con artistas que trabajan en el cruce del arte, la ciencia y la tecnología” continuará este viernes con la presentación de Laura Olalde, Artista visual, formada en pintura y fotografía, investigadora en proyectos que vinculan el arte y la tecnología.

Las charlas virtuales proponen una serie de conversaciones con artistas que trabajan en el cruce del arte, la ciencia y la tecnología. Se trata de una actividad enmarcada en el Proyecto Novel Biosemiótica, arte y técnica (N°3180), dirigido por la Dra. Lucía Stubrin (FCEDU-UNER).

La propuesta consiste en dialogar con artistas mujeres que se dedican al bioarte, es decir, a la manipulación poética de elementos vivos para la creación de obras. El ciclo será coordinado por la Dra. Stubrin, junto al equipo de investigación conformado por las docentes Juliana Cattaneo, Laura Rosell y Nélida Zubillaga, y tendrá como invitadas a las artistas Luciana Paoletti, Laura Olalde y Lupita Chávez y Gabriela Munguía  para conversar desde casa sobre distintos temas que tienen que ver con el proceso de creación, los debates estéticos y científicos que suscitan estas obras, la formación de las artistas.

Quienes tengan interés podrán participar de la transmisión virtual en vivo que realizaremos mediante la plataforma Meet y que luego serán compartidas en el canal de Youtube de la Facultad de Ciencias de la Educación.

Cronograma:

Viernes 7 de agosto a las 10 | Laura Olalde

Viernes 4 de septiembre a las 10 | Lupita Chávez y Gabriela Munguía

 bit.ly/mañanasdebioarte

Sobre las expositoras

Luciana Paoletti | Licenciada en Biotecnología y Doctora en Ciencias Biológicas. Investigadora Adjunta de CONICET (área Biotecnología), docente en la Facultad de Ciencias Bioquímicas y Farmacéuticas (Área Microbiología General) de la UNR. Realizó  cursos, talleres y clínicas de fotografía. Coordinó el taller Aproximaciones a lo invisible (2017). Obtuvo la Mención Especial- Ciencia en foco, tecnología en foco (2005), 3°Mención- Premio Francisco Ayerza (2014) y Mención en el Salón Nacional DJM (2019). Expone sus obras desde 2005, y las ha presentado en la ciudad de Santa Fe, Rosario, Buenos Aires y Villa María. Blog: http://visible-in-visible.blogspot.com/

Gabriela Munguía | Licenciada en Arte y egresada de la Maestría en Tecnología y Estéticas de las Artes Electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MAE-UNTREF). Es co-fundadora de Colectivo Electrobiota y co-coordinadora del Laboratorio de Geopoéticas Subalternas (UNTREF). En el 2018 fundó el Laboratorio de Ecologías Invisibles, programa de formación y creación experimental sobre arte, ciencia, tecnología y medio ambiente. Obtuvo becas de investigación, estudio y realización en Europa y América Latina. Ha expuesto sus obras en diversas muestras y centros internacionales. Web: www.gabrielamunguia.com

Lupita Chávez | Artista, Docente e Investigadora. Egresada de la Universidad de Guanajuato con Licenciatura en Artes Plásticas, orientación en Fotografía. Actualmente, maestranda en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, UNTREF. Es Docente y Tutora artística del programa “Mala Praxis”, Plataforma experimental transdisciplinaria en el cruce Arte, Ciencia y Tecnología aplicada al ámbito educativo, UNTREF. Y en la Cátedra Paredes de Imagen Digital, Departamento de Artes Visuales, UNA. Co-fundadora del Colectivo Electrobiota e integrante del Laboratorio de Geopoéticas Subalternas, UNTREF. Investigadora en formación desde el 2013. Blog: https://guadalupechavezpardo.wordpress.com/

Colectivo Electrobiota: colectivo multiespecie y laboratorio de experimentación artística fundado en la ciudad de Buenos Aires en 2014. Sus líneas de investigación y producción exploran los vínculos e imaginarios que existen entre el ser humano y la naturaleza intermediados por el hacer tecno-científico contemporáneo. Contextualizadas en el hacer y pensar latinoamericano desarrollan una series de herramienta de bajo coste y de conocimientos abierto con las cuales desde el pensamiento de-colonial y la recuperación ancestral dan forma a un proyecto educativo y pedagógico para niñes, familias y adultes con el fin de activar nuevas formas y ejercicios de sensibilidad y entendimiento de los fenómenos naturales y sus crisis actuales. Web: www.colectivoelectrobiota.wordpress.com

Laura Olalde I Artista visual, formada en pintura y fotografía. En los últimos años comenzó a investigar en nuevos medios de producción artística, en particular en proyectos de arte y tecnología, a partir del intercambio colaborativo interdisciplinar.

En 2008 participó como colaboradora invitada de Interactivos’08 Juegos de la Visión, programa en el cual asistió en 2012 a Ljubljana (Eslovenia), en la edición Tecnologías obsoletas del futuro. Allí presentó su proyecto Ophiodea, tras haber sido becada para su realización y exhibición en el Ljudmila Medialab.

Ese mismo año, y tras participar de Interactivos 2012 en espacio Fundación Telefónica, presentó Quorum sensing, una instalación donde organismos vivos, por su cualidad de bioluminiscencia, reaccionan a partir de la interacción del público con los objetos que los contienen: una manifestación sin cables ni electrónica, basada en un fenómeno natural que se brinda al espectador como experiencia estética directa.

Podría decirse entonces que Olalde hace bioarte, aunque ella desconfíe del término. Como artista visual, su trabajo con organismos vivos apunta a “la visualización en imágenes que permitan expandir nuestra percepción hacia realidades submicroscópicas y hacia mecanismos de visión diferentes del humano”.

En la actualidad colabora con diversos proyectos con el Laboratorio de Fisiología Proteica (Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, UBA), como parte de su investigación para su Tesis de Maestría de Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de UNTREF.